Blog musique

Cours Gratuit, Procédures d’Inscription et Diplôme

Chez Cap’Idéal formation, lorsque vous vous inscrivez à une de nos formations, elles sont pour la plupart subventionnées par le Ministère de l’Éducation du loisir et du Sport (MELS) avec une commission scolaire. Il y a des frais d’administration qui s’ajoutent et qui varient selon les programmes.

Frais de scolarité

   En ce qui concerne le programme musique de Cap’ Idéal, spécifique aux  besoins des DJ-VJ-PM d’aujourd’hui (disc-jockey, vidéo jockey et producteur musical), des frais de 150 $ sont demandés lors du dépôt de documents officiels au registrariat.  J’ai déjà lu sur un blogue que les études en son au Cégep sont gratuites, ce qui tout à fait faux si on compte les frais d’inscription et les frais de scolarités. Dans le contexte où les frais d’inscription et de scolarités sont minimes et que le reste soit payé par le MELS, il est facile de prétendre que les cours sont gratuits. Nous chez Cap’Idéal on préfère ne pas jouer avec les mots et donner la meilleure information possible aux personnes candidates.

Inscription

   Vous avez remarqué qu’il y a une étape de préinscription avant de se présenter au centre. C’est tout simplement pour faciliter la tâche au registrariat lors de l’inscription avec les documents officiels. Vous aurez deviné que la préinscription n’est pas un gage de participation aux cours.  Vous devez absolument faire l’étape de l’inscription avec les documents officiels pour être officiellement inscrit.  Sans mauvais jeu de mots.

 Qualité du diplôme

    Le programme musique de Cap’Idéal étant nouveau, il y a des gens qui doutent de la qualité du diplôme. Il y a quelques jours à l’évènement En Coulisse de Solotech, le président de cette compagnie M. Denis Lefrancois, en conférence, disait à peu ceci : « Le diplôme peut venir de n’importe où lorsqu’on engage des gens. Nous on regarde si cette personne travaille bien… » Comme le mentionnent beaucoup de profs à l’université : « Le diplôme n’est pas une fin en soi, c’est un début…! » Avant d’obtenir un diplôme de Cap’Idéal, nous collaborons très fort avec nos personnes étudiantes, pour nous assurer que leurs portfolios correspondent aux attentes élevées de l’industrie.

Fabien Labbé

En coulisse 2012 (2 et 3 mai dernier)

En Coulisse est un salon présenté  chaque année par SOLOTECH, une compagnie reconnue pour son expertise en sonorisation, éclairage, vidéo et solutions audiovisuelles. Ce salon met de l’avant les différents manufacturiers et leurs produits, leurs technologies et leurs services, disponibles chez SOLOTECH.

Une visite de ce salon permet à tous d’entendre et de mettre à l’essai les nouveaux équipements  de sonorisation, de l’éclairage et de l’audiovisuel professionnel et industriel et du multimédia pouvant servir à différentes applications d’affichage dynamique en entreprise. En plus des démonstrations d’équipements, en coulisse offre un programme complet de conférences où les experts partagent leurs connaissances avec vous.

Ce salon s’adresse :

• À tous les artisans du spectacle, DJ, VJ, producteurs musicaux
• Aux responsables de la technique et de l’audiovisuel des municipalités, des écoles,
  des cégeps et des universités;
• Aux organisateurs d’événements et de congrès, responsables des technologies de l’information (TI)
• Aux professionnels de l’industrie de la construction, de l’architecture, de la conception, du design de salle de conférence et de formation;
• Aux professionnels de la scène, du spectacle, du théâtre, de la production, de l’enregistrement et de la diffusion.
• Aux dirigeants d’entreprise qui veulent des solutions professionnelles pour leurs besoins en communication, vidéo-conférence et multimédia de salle de conférence et salle de formation.

C’est un excellent endroit pour essayer les différents produits DJ disponibles sur le marché. Les manufacturiers y sont présents et disponibles à répondre aux questions du public intéressé par leurs produits.

 

Regard sur l’apprentissage du métier de DJ et producteur musical

Le phénomène du « deejaying » tel qu’on le connait aujourd’hui a pris forme pendant les années 70. Il y a différents facteurs qui ont contribué à la naissance de ce phénomène. La grande popularité de la musique disco et des boites de nuit, l’apparition des tout premiers tourne-disques à vitesse variable et de la toute première table de mixage conçu spécialement pour les DJ. Au départ, le métier de DJ se résumait en grande partie à la diffusion d’œuvres musicales préenregistrées devant un public. Maintenant, le DJ ne se contente plus de simplement diffuser la musique. Il la modifie, il améliore le son, il la transforme, il compose sa propre musique, il la remix, il ajoute sa touche personnelle ou des effets sonores, il anime la foule, il met l’ambiance, il donne tout un spectacle! Les projecteurs sont braqués directement sur lui. La personnalité du DJ joue un rôle capital, chacun se différencie dans leur sélection musicale dans leur attitude face au public et dans leur façon de mixer.

Depuis son apparition, le métier de DJ a considérablement évolué, il est désormais reconnu comme un métier artistique à part entière. De nos jours, les facettes de l’industrie du deejaying sont multiples. Un DJ peut à la fois être, animateur, VJ, remixeur, producteur musical, promoteur, homme d’affaires, vedette et j’en passe. Tout dépend des choix de carrière, du talent, et du niveau de connaissance de celui ou celle qui aspire à devenir DJ.

Ces différentes facettes amènent le DJ à travailler dans différents environnements. Que ce soit dans des établissements de loisir nocturne tel que les discothèques, clubs, pubs, cafés, Afterhours ou Lounge. Ses services seront aussi sollicités lors d’événements organisés tels que mariages, fêtes, spectacle, festivals, party Rave ou tout autre type d’évènement. Le DJ peut aussi travailler à la radio ou la télévision. Certains DJ font même partie de groupe de musicien et font des tournées de spectacle en leur compagnie. Comme vous pouvez le constater, nous sommes bien loin de la réalité des discothèques des années 70. Les opportunités qui s’offrent à tout aspirant DJ sont multiples.

Le DJ de nos jours doit être en mesure de définir et de mettre en place le cadre musical d’une soirée, il joue avec la lumière, la vidéo et le son. Le DJ est un créateur d’ambiance et il doit toujours se tenir à jour sur les nouvelles technologies afin de se démarquer des autres. Il n’est pas rare de le voir responsable de l’entretien et la maintenance de l’ensemble du parc matériel audio visuel de l’établissement ou il travaille. Alors, il doit connaître et maitriser l’utilisation de tout ce matériel. Il est le responsable de l’animation de la soirée ou des événements et il doit gérer toute une programmation musicale.

C’est dans cette optique de métier multidisciplinaire que le programme de formation a été conçu. Afin de bien préparer les étudiants à répondre aux différentes exigences du marché et leur permettre de tirer leur épingle du jeu.

 

Par Alexandre LeBlanc

Pourquoi suivre un programme de formation ?

De nos jours, encore beaucoup de DJ et producteurs musicaux amorcent leur apprentissage de façon autodidacte. Cette méthode a malheureusement ses limites. Tout au long d’une carrière, il arrive de faire face à des situations où nos connaissances peuvent faire toute la différence entre la réussite ou l’échec.

Étant moi-même DJ et producteur musical, j’ai fait l’expérience de l’apprentissage autodidacte et de l’apprentissage en classe. Je peux maintenant affirmer avec certitude que l’apprentissage en classe peut justement faire toute la différence entre la réussite et l’échec.

Parmi les différentes notions enseignées dans le programme de formation, les étudiants sont initiés aux aspects juridiques et légaux ayant trait à la profession de DJ, et producteur musical. Il arrive fréquemment d’avoir à signer des contrats et des ententes, soit pour une prestation lors d’une soirée ou pour la production d’une oeuvre musicale.

Voici une anecdote qui m’est arrivée qui illustre bien comment l’apprentissage obtenu en suivant un programme de formation peut nous éviter bien des embrouilles :

 

Lors de la signature de son premier contrat de disque, bien des artistes musicaux ont tendance à signer le document tel quel, sans avoir entamé des négociations ou sans présenter le document à un avocat spécialisé en droit juridique de la musique. Les artistes agissent ainsi par crainte de perdre cette opportunité unique en pensant que la compagnie de disque leur retirera cette offre.

Lors de la signature de mon premier contrat de disque, j’ai fait appel à une personne compétente en droit juridique de la musique afin de ne pas avoir d’embrouille. Dans le présent contrat, il y avait une clause qui se référait à un contrat d’édition. Sans la signature d’un contrat d’édition, ce contrat de disque n’avait aucune valeur!

J’ai donc contacté la compagnie de disque en question et ils ont admis avoir oublié de m’envoyer le contrat d’édition! Cette simple omission m’aurait causé préjudice. Par la suite, ils m’ont envoyé le contrat d’édition, et apporté certaines corrections à des clauses du contrat de disque. J’ai finalement signé les contrats comme il se doit. La connaissance des aspects juridiques n’est qu’un exemple parmi tant d’autres de l’importance de suivre une formation adaptée à son métier.

Voici le témoignage d’un étudiant finissant. Il nous explique que malgré sa longue feuille de route, le programme de formation a fait toute une différence pour lui :

 

Cela fait presque 40 ans que je compose de la musique. Comme « background » j’ai suivi des cours de musique, piano, guitare et j’ai été chansonnier. Dans les années 80, la musique électronique a gagné en popularité.

J’ai suivi une formation de musique électronique et appris sur le tout premier logiciel séquenceur : Cubase pour ordinateur Atari. Malgré toute cette formation, je suis autodidacte et j’ai beaucoup appris par moi même. Un jour j’ai réalisé qu’au niveau musical, ça allait, mais au niveau de la production, du mix et du « mastering », ça laissait un peu à désirer. Je suis très satisfait de m’être inscrit au cours de Capideal. J’ai appris à mixer et à « masteriser »

Parfois nous apprenons par nous même et nous croyons faire les choses de la bonne façon. En appliquant les techniques que j’ai appris pendant le cours, la qualité sonore de ma musique a vraiment monté d’un cran! J’ai aussi appris au niveau du démarrage d’entreprise, comment m’organiser pour rendre mon projet rentable et finalement gagner ma vie grâce à ma musique.

Merci beaucoup à Capideal!

- Yves Charlebois (kOzm-O-nOte) étudiant finissant du programme DJ, VJ et producteur musical.

 

Écrit par Alexandre LeBlanc

Étudiants en audio, faites la grève !

En ce printemps 2012, c’est la grève étudiante. Pourquoi? Parce que le gouvernement Charest veut augmenter les frais de scolarité (on entend souvent frais d’inscription) universitaire de 325 $ par année.
Les institutions privées en formation audio demandent près de 20 000 $ pour une année (mon endettement pour mes 3 diplômes universitaires incluant un Baccalauréat est moins élevé que cette somme…). Je n’ai entendu aucun étudiant de ces établissements se faire entendre dans les médias pour dénoncer cette situation. Les étudiants métropolitains doivent se déplacer en région pour l’accès à ce genre de cours dans le réseau public.

C’est exactement pour cette raison que j’ai décidé de m’impliquer dans le programme DJVJPM de Cap’ Idéal et de croire en sa raison d’être. Le cours est accessible à tous avec l’appui d’une commission scolaire.
Ayant des amis et plusieurs connaissances qui ont fréquenté ces institutions « très belles et de musique technique » privées, il m’est possible de comparer leurs programmes et celui chez Cap’Idéal.
1- Pourquoi près de 20 000 $ dans des instituts privés? La publicité! Regarder la quantité volumineuse de pubs (journaux, télévision, métro) que ces écoles payent pour attirer leur clientèle.
2- Ça leur coute très cher en équipement. Imaginez si vous payez près de 20 000 $ pour ce cours de quelques mois et que l’équipement est merdique…

Nous, on mise sur la qualité de l’enseignement dans un programme intensif, voir même immersif de 11 semaines. Aujourd’hui, la plupart des personnes intéressées en audio : dJ, concepteur sonore, producteur musical et vidéo, possèdent déjà leur propre équipement. Le coaching personnalisé en dehors des heures de cours permet justement une progression rapide selon les besoins de chacun. Pour avoir travaillé dans une station FM durant le cégep et pour avoir monté deux studios de radio durant l’université, je peux vous affirmer qu’il n’y rien de mieux que de travailler directement sur un projet entouré de gens du milieu pour un apprentissage professionnel.

Par Fabien Labbé

Cap’Ideal Musique sur Soundcloud

Les productions musicales du groupe 1 de Cap’Idéal Musique sur Souncloud.